本次展览由张宇星博士、韩晶博士担任策展人，以“春景梧桐-城村拼图”（Urban Village Tangram）为主题，通过六幢城中村自建房的微改造、47组艺术家共97件作品以及9个快闪空间，回应了当前城市发展当中的焦点议题。

　　深港城市\建筑双城双年展是一个以“城市与建筑”为固定主题、以关注城市和城市化为使命的双年展品牌，作为伴随深圳特区共同成长的一种独特的空间与社会现象，城中村一直是深双所持续关注的线年，深双以南头古城作为主展场，将城中村正式纳入深圳城市研究的主流视野，为深圳及各地城中村的发展提供了知识积累、工具平台和实践样板。如今，南头古城发展为城市创意文化街区，十字形主街沿线展开多元复合的业态组合，吸引了大量年轻人前来探访。

　　南头古城作为曾经岭南地区的行政、军事中心，完好地保留了一横、六纵的古城空间格局。2019年，万科开启了南头古城的保护与利用项目，2020年焕新开街至今三年了，城中村作为城市空间的一部分被人们正视，再往前探索的实验意义促使这次展览选择了在“喧嚣”背后的街巷。

　　深圳就像是从村子里长出来的城市，不少城中村所在的位置都在城市较为中心的位置，与城市紧紧相邻。

　　城中村容纳了四面八方来的人所带来的日常习惯、方言口音和生活方式……深圳的城中村已经融合为城市生态的一部分，是读懂深圳的一面镜子。这里有热气腾腾的生活，有人间百态的群像，有多元包容的想象力，是城市文化的蓄水池。

　　在深圳，城市和城中村之间关系紧密，每个进入这个城市的有低成本诉求的外来人士，都能在里面找到自己的安身立命之处，城中村本身也已经成为深圳文化的一部分，而南头古城的发展，为城中村的改造提供了新的思路。

　　策展人韩晶博士认为，在语义上，“春景”代表春天，梧桐则代表“秋天”，暗喻了春去秋来的时光流转，也寓意着南头古城在时光中的不断蝶变。

　　以“春景梧桐”作为展览主题，不仅直接明确点出了展场区位，引导观众深入到城中村的内街里巷进行观展，也强调了本次展览立足于城中村日常生活的文化价值，将日常生活要素最集中、空间冲突最剧烈的街区作为展场所在地，并在两条街上选择六个地点进行空间实验，表达了勇于面对冲突，在冲突中解决矛盾的基本价值观。

　　在高速城市化的过程中，不同角色的空间产生着裂变，城中村则以高密度应对着城市发展的挤压，“城村拼图”的概念，提炼于深圳城市的发展特点，也是共生关系的发展。

　　策展人张宇星博士指出，主街的改造重塑了人们对古城的想象，城中村已经成为了深圳文化的一部分，如果说在过去，城中村的人文只能称为“城中村现象”，那么这次展览传达的信息，就是城中村正在创造深圳新的文化，“春景梧桐-城村拼图”从文化角度重新赋予了南头古城价值，将被无视的物质、现象和格局，通过改造、设计和策展的手法，从遗产的角度，重新观看传统和城中村的文化。

　　策展人张宇星博士、韩晶博士以微改造作为前提介入展览，是本届展览的一大亮点。与美术馆的策展方式不同，城市作为展览现场是深双一惯的工作方式，而本届展览策展设计团队——趣城工作室（ARCity Office）的策展理念、建筑改造与空间本身关联尤为紧密。

　　在设计改造过程中，策展也是一种设计，设计也是一种策展，展览场景的选择、空间的设计与作品的考量同步进行，在不断的磨合、沟通过程中达成协调。前期改造的六栋建筑物，都有各自的功能和叙事方式，根据空间改造和业态运营的理念，六栋建筑分别命名为“平台市集”“我的宿舍”“改装之家”“街市美术馆”“城墙遗产工坊”和“梧桐村友会”。

　　是春景街上一栋巨构握手楼的一层。这栋握手楼体量庞大、容纳了众多居民，沿春景街的底层还设有六间商铺。建筑师对其中的四间店铺进行微改造，在室内暴露出红砖、混凝土等真实、素朴的建筑材料，并用温暖的木地板和充满时间感的老木头对空间进行柔化和编织。此外，建筑师还在内墙置入了四个玻璃橱窗，让自然风景渗透到店铺的深处。沿着春景街，建筑师在店铺入口的台阶上设置了三组悬挑平台，它们高低错落，提供了观赏街景和建筑的多重视角。这些平台既是展台，也是公共开放空间，“平台市集”的名称就来源于此。

　　由一栋三层的砖混结构建筑和一栋沿春景街的两层坡顶小屋组成，它的上下左右都充满了不同年代加建的痕迹。在砖混建筑的改造中，建筑师延续了其固有生长逻辑，用波纹钢板和红砖对加建的体块进行强调，并用三条玻璃天窗在加建体块之间引入自然光线，让原本密集的空间变得灵动。在沿春景街的两层小屋，建筑师保留了一层的斑驳墙面，并用六根钢柱将一个新建的钢盒子托举到二层，钢楼梯穿过切割的楼板将新的钢盒子与旧的底层空间联系起来。砖混结构的主楼在改造完成后，将作为快递员的宿舍。每当夜幕降临，灯光亮起，春景街上的钢盒子就如同内巷中的灯塔，指引着人们回家的路。

　　原本是一栋建于城中村发展初期的二层民宅，带有一个沿街小院和一个宽敞的屋顶。也许是为了最大限度利用空间，房主将上二层的楼梯一半建在了院内，并在院落中和露台上见缝插针地加建各种小屋，使它的空间非常丰富。建筑师延续了这栋楼的野生建造智慧，精心保留防盗网、苔痕等日常生活印迹，并对建筑局部进行“空间改装”，打开院落围墙，创造出两个立体交叉的楼梯，强化了空间体验，也大大增加了公共性。此外，建筑师还借用钢结构塑造出两组广府民居的典型坡屋面，并在立面上局部插入红砖墙，用古老、人性化的材料对南头古城民居的生长过程加以还原。

　　街市美术馆是一栋保存完好、建于上世纪八十年代的民宅，外表覆盖着那个年代典型的建筑材料——水刷石。矗立在热闹的商业街中心，它充满了日常生活的烟火气息。建筑师保留了它的水刷石外观，从一个楼梯入手对它进行微改造，通过置入一个新的三跑楼梯间，使楼梯周围的空间出现丰富、有趣的错置关系，同时，在面向中山南街一坊的二层转角房间外，设置了两片巨大的花纹钢板，以及一段曲折的小外廊。人们可以在这里走出建筑，来到街道的上方，身临其境地感受城中村的烟火气，两块花纹钢板也成为观者的背景，观看的同时人们也在相互被看，建筑由此融入了街市生活，并成为一个舞台。未来，这栋建筑将真正作为街市中的美术馆，鼓励艺术家去发现城中村里无所不在的日常生活艺术。

　　建造在南头古城明代城墙基址上的两栋民居，一棵巨大的龙眼树从其中一栋建筑中生长出来，它见证了南头从古城到城中村的历史。面对消失的城墙和城外的考古遗址现场，建筑师采用了遗产保护的策略，用一组悬挂在建筑之外的楼梯和连廊重塑了人们对城墙的身体体验。同时，保留了龙眼树，并将其生长的树屋转化为一个具有精神性的空间。此外，建筑师还以城墙为线索，强化出建筑的文化遗产属性，用素朴的红砖、水泥、花纹钢板对每一个面向城外、看得见风景的房间进行室内改造，它们将作为艺术家的工作室和创作工坊，让南头古城的文化不断延续、遗产重获新生。

　　是梧桐街上一栋瘦高的握手楼，它的面前有一片三角形的狭长广场。建筑师结合广场，强化了这栋建筑的公共属性，对它的一、二层和屋顶进行微改造。一层空间在改造后直接对广场开敞，成为城中村居民的客厅，楼梯间的入口也因此被释放出来，变成一平方米的小画廊。二层空间将和广场上未来建设的公共设施相连，为所有路过的人提供停留和交往的契机。此外，建筑师还延续了城中村的天台文化，把五个彩色钢盒子放置到屋顶，这里将成为一个“天台美术馆”，人们可以在此欣赏艺术品、尽情交流，也可以透过每个盒子的高侧窗，看天上云卷云舒。以上图片©白羽

　　展览是起点，核心实则是探索城中村的可能性，是对周边人的影响。本次展览分为“72家房客”“二手城市”“改装建筑”“艺术日常”四大展览板块。

　　本次展览将研究对城中村自建房的空间进行产品化组织、用设计提高空间利用率的案例，研究产品化地提供城中村蓝领公寓、城中村家庭公寓等多种城中村在地居住产品的可能性。

　　本次展览以“二手”为关键词，对城中村日常生活中的低碳消费原则进行提炼，将它作为展览空间改造的基本原则，探讨如何用干净、廉价的方式营造出宜人的空间体验，以此引发城市人群对低碳、环保、去物质化生活方式的思考。

　　本次展览思考一种新的城、村空间组织观念，参照现代产品体系中的“改装”理念和方法，对“住宅机器”进行局部改装。以城中村自建房为载体，打破空间壁垒，对城、村的诸多要素进行立体化整合与局部重组。将办公、消费、展览等城市要素引入城中村的同时，最大程度地保留城中村空间的风貌特色。

　　自1917年杜尚要求将一个男用小便池作为艺术品展出后，当代艺术与日常生活的界限就已经渐渐消解。艺术作品纷纷走出美术馆，介入到城市的公共空间。本次展览倡导将艺术创作渗透到日常生活的种种细节之中，从城中村的街角巷尾，到建筑的楼梯间和外墙，甚至是一间店铺的货架与橱窗，一切日常生活场所都可以成为艺术创作的载体。

　　最终，展览的艺术创作也将成为点亮日常生活内在灵魂的火花。艺术日常板块，就是对这些深入到日常生活细节中的艺术作品的全景展示。

　　作为一起发生在南头古城春景街、梧桐街上的一起艺术行动，本次参展的艺术家们如何找到自己的锚点？在这里他们看到了什么？感受到了什么？

　　8月18日-11月19日，在为期3个月的展览期间，深双南头古城分展场将举办一系列展期活动，从学术、艺术、媒体等多个角度为大家带来“春景梧桐-城村拼图”的多元解读。